25 pezzi d'arte inquietanti che mettono in discussione la sanità mentale delle persone

Una delle opere più famose di Pablo Picasso; Guernica mostra le tragedie della guerra e le sofferenze che infligge agli individui, in particolare ai civili innocenti. Questo lavoro ha acquisito uno status monumentale ed è diventato un richiamo perpetuo all'atrocità della guerra.

"Anatomical Pieces" è un capolavoro scioccante del pittore francese Theodore Gericault che ha usato resti umani come soggetti per il suo lavoro.

"Diomede viene mangiato dai suoi cavalli" è un dipinto ad acquerello del pittore simbolista francese Gustave Moreau che raffigura il drammatico climax dell'8a fatica di Ercole, a cui fu ordinato di catturare i quattro cavalli carnivori appartenenti al re Diomede. Ercole uccise il re in battaglia e nutrì il suo corpo con i cavalli.

Questo dipinto del 1973 dell'autore austriaco Otto Rapp raffigura una spaventosa descrizione di un cranio umano in decomposizione su una diabolica gabbia per uccelli in cui il sangue crudo dell'uomo è privo di vita alla base.

Dante e Virgil in Hell di WA Bouguereau sono stati ispirati da una breve scena tratta da Dante's Inferno in cui Dante, accompagnato da Virgil, osserva uno scontro tra due anime dannate.

Questo tetro dipinto ad olio dello scrittore polacco Zdislaw Beksinski non ha un nome. Sappiamo solo che è stato dipinto nel 1984, nel periodo in cui il soggetto principale di Beksinski era il realismo utopico, l'architettura surreale e gli scenari del giorno del giudizio.

Questa macabra immagine di William Blake mostra uno schiavo sospeso a una forca per mezzo di un gancio tra le sue costole. Il lavoro è basato su un resoconto di un testimone oculare del soldato olandese JG Stedman che ha assistito alla crudeltà di persona.

Dipinto nel 1967 dal famoso pittore americano di pop art Andy Warhole, questo dipinto faceva parte di serie raffiguranti sedie elettriche. Warhole ha realizzato la serie in un periodo in cui si concentrava su temi cupi come la morte, disastri, suicidi o incidenti automobilistici.

Questo dipinto del 1485 dello scrittore tedesco Hans Memling è una delle opere d'arte più spaventose dei suoi tempi e fu usato per costringere le persone a vivere una vita virtuosa. Memling ha anche amplificato l'effetto terrificante della scena oltraggiosa aggiungendo lo striscione dicendo: "All'inferno non c'è redenzione".

Artisti Alfred Kubin, è considerato un importante rappresentante del simbolismo e dell'espressionismo ed è noto per le fantasie oscure, spettrali e simboliche. The Water Ghost è una di queste opere, raffigurante il tormento e la distruzione imminente in mare.

Uno dei dipinti più famosi di Francis Bacon fu completato nel 1953. L'opera è una delle oltre 45 varianti del dipinto Velázquez che Bacon eseguì negli anni '50 e nei primi anni '60. Nella versione di Bacon, il papa è raffigurato urlando con sinistre tende su uno sfondo scuro e sfocato.

Questa spaventosa creazione del famoso artista Hans Rudolf Giger è stata l'ispirazione per le creature del film Alien. Giger ha sofferto di terrori notturni e i suoi dipinti sono in qualche misura ispirati dalle sue esperienze con il disturbo del sonno.

La tentazione di Sant'Antonio è stata fonte d'ispirazione per numerosi pittori tra cui Hieronymus Bosch, Paul Cézane e persino Salvador Dalí. Ma la versione a olio di Matthias Grunewald sul tema è una delle più impressionanti e intense.

Dipinto dall'artista rinascimentale italiano Tiziano; The Flaying of Marsyas è attualmente ospitato nel Museo Nazionale di Kromeriz, nella Repubblica Ceca. L'opera d'arte raffigura la scena grezza della mitologia greca in cui il sinus Marsia viene scorticato per osare sfidare il dio Apollo.

The Scream è una serie di dipinti espressionisti e stampe dell'artista norvegese Edward Munch che mostrano una figura agonizzante contro un cielo color sangue. Anche se bizzarro in apparenza, lo Scream era originariamente ispirato a una passeggiata serale in cui Munch era testimone di un sole "rosso sangue" mentre percepiva un senso in cui la natura urlava.

Si suppone che questo dipinto a olio spesso dello scrittore scozzese Ken Currie sia il suo autoritratto. Currie si specializzò in argomenti cupi, socio-realistici e dipinse la squallida vita urbana della classe lavoratrice scozzese.

Una delle opere più famose e inquietanti dell'artista spagnolo Francisco Goya è stata effettivamente dipinta sul muro di casa tra il 1820 e il 1823. Saturno divorando suo figlio era basato sul mito greco di Titan Chronus (romanizzato a Saturno) che temeva che sarebbe stato rovesciato da uno dei suoi figli. La sua soluzione era di mangiare ognuno alla loro nascita.

Attualmente ospitato nella National Gallery of Art di Washington, DC, Death and Miser di Hieronymus Bosch è un gelido esempio di "memento mori" (in latino per "ricorda che morirai"). Questo tipo di arte ha ricordato allo spettatore la certezza della morte e la vanità della vita terrena.

Lo scorticatore del giudice corrotto di Gerard David è ora depositato nel Museo Groeninge di Bruges, in Belgio, ed è basato su una storia di Erodoto su un giudice che ha accettato una tangente e ha emesso un verdetto ingiusto. Come punizione, il re lo fece scorticare vivo.

La decapitazione di Oloferne fu rappresentata da artisti come Donatello, Sandro Botticelli, Giorgione, Gentileschi, Lucas Cranach il Vecchio e molti altri. Tuttavia, il dipinto del Caravaggio del 1599 evidenzia il momento di maggiore impatto drammatico, il momento della decapitazione stessa.

Un dipinto a olio del pittore svizzero Henry Fuseli; The Nightmare è stato esposto per la prima volta all'annuale Royal Academy Exhibition di Londra nel 1782, colpendo visitatori e critici.

Il pittore francese Theodore Géricault (noto per le sue rappresentazioni naturalistiche dell'anatomia angosciata) completò questo dipinto nel 1818.

Si ritiene che questa intensa opera d'arte di Peter Paul Rubens composta da due dipinti e completata nel 1612 sia stata influenzata dal famoso pittore italiano Caravaggio.

Francis Bacon finì questo dipinto nel 1954. Basò ​​il dipinto sul ritratto di Velazquez di Papa Innocenzo X, ma fece sembrare il Papa una figura raccapricciante. Ha anche amplificato l'effetto terrificante aggiungendo due metà bisecate di una mucca.

The Disasters of War è una serie di 82 stampe create dal pittore spagnolo Francisco Goya tra il 1810 e il 1820. Goya fu profondamente influenzata dai conflitti tra la Spagna e l'impero francese di Napoleone e decise di esprimere le atrocità della guerra attraverso queste stampe.