25 dei dipinti più terrificanti che potresti immaginare

Nato in Argentina nel 1982, Santiago Caruso è noto per le sue opere d'arte simboliche in bianco e nero. La sua limitata combinazione di colori e l'uso della luce concentra l'attenzione sui suoi temi generalmente macabri.

Conosciuta come Mad Meg, Dulle Griet era una contadina che guidava un esercito tutto al femminile a saccheggiare gli inferi in questo dipinto precedentemente perduto dell'artista fiammingo Pieter Bruegel il Vecchio.

Il dipinto di Lucifero di Francesco Scaramuzza ci regala i brividi, soprattutto per il suo aspetto un po 'annebbiato e per il fatto che il diavolo si getta in uno spuntino umano. Questo dipinto è apparso come un'illustrazione in Dante's Inferno.

Théodore Géricault era un pittore della Rivoluzione post-francese che utilizzava l'arte romantica per criticare la monarchia e le prevalenti opinioni scientifiche razionali dell'epoca. Nel suo dipinto "Studio dei capi delle vittime della tortura", come in altri, Géricault ha usato parti del corpo reali come i suoi modelli. Si dice che le espressioni dei capi rappresentino il pessimismo della Francia post-rivoluzionaria.

Il pittore polacco Zdzisław Beksiński è noto per aver dipinto scene di un mondo post-apocalittico nel suo stile gotico di marchio.

Lo scuoiamento è il processo di scuoiare lentamente qualcuno vivo che è stato usato come metodo di tortura e esecuzione. In questo dipinto di Tiziano, il satiro Marsia viene scorticato per aver perso una sfida musicale contro il dio Apollo. Per quanto raccapricciante, la storia è destinata a castigare l'orgoglio eccessivo di una persona comune (o satiro) per sfidare un dio.

Un leggendario pittore fiorentino del XV secolo, Fra Angelico era noto per la pittura di scene bibliche con una particolare propensione per il giudizio finale e il ritorno di Gesù.

Il pittore scozzese Ken Currie è noto per i suoi ritratti figurativi e spesso ossessionanti. Qui, interpreta il conflitto tra i pensieri delle persone e degli intellettuali negli occhi apparentemente oscuri e vacanti dell'idealista.

Zdzisław Beksiński dipinge molto spesso con lo stile noto come "Realismo fantastico". Seguendo i suoi temi di figure deformi e scene esagerate, come nella maggior parte dei suoi dipinti, "Night Creeper" emana un senso di terrore e paura.

Il pittore surrealista spagnolo Salvador Dalí ha usato la morte senza fine per protestare contro la guerra nel suo dipinto intitolato "The Face of War", dipinto tra la guerra civile spagnola e la seconda guerra mondiale.

Se vuoi dipinti ancora più raccapriccianti, dai un'occhiata a questi 25 pezzi d'arte inquietanti.

Santiago Caruso è anche noto per il suo linguaggio d'avanguardia in poesia e scene apparentemente post-apocalittiche.

Il famoso dipinto di Henry Fuseli, "The Nightmare", evoca immagini agghiaccianti di mostri sotto il letto e cose che si agitano nella notte.

Meglio conosciuto per i suoi dipinti barocchi come "Il martirio di San Matteo", anche Caravaggio aveva un lato oscuro. Qui, il pittore italiano illustra la storia del Deuteronomio della vedova Judith che decapita in modo disgustoso il generale assiro Oloferne.

Il pittore belga Peter Paul Rubens descrive brillantemente la brutalità della crociata infanticida di re Erode dal vangelo biblico di Matteo. Il dipinto di Rubens cattura lo scioccante massacro di decine di bambini in questo dipinto del 1611-12.

L'austriaco Otto Rapp dipinse questo crudo e macabro cranio umano in decomposizione in cima a una gabbia nel 1973.

Vari pittori hanno raffigurato il mito greco del dio Crono (Saturno nella mitologia romana) mentre mangiava i suoi figli una volta nati per impedire loro di rovesciarlo. Questa versione di Peter Paul Rubens è particolarmente raccapricciante per via della sua natura vitale. (Per un'altra versione agghiacciante, cerca la descrizione del pittore spagnolo Goya.)

Questo dipinto dell'inferno di un autore sconosciuto descrive i vari tipi di torture inflitte agli umani all'inferno, tra cui pugnalare, appendere e bollire.

Gesine Marwedel ha un talento nell'usare il colore per creare immagini incredibilmente realistiche, come questo lavoro in cui sembra che una donna venga fatta a pezzi, rivelando i meccanismi che la fanno battere.

Lavorando da Salt Lake City, Jeff Christensen impregna tutto il suo lavoro con una natura apparentemente ultraterrena ma inquietante, come si vede qui in "Grave Goods".

Meglio conosciuto per il suo dipinto di fama mondiale "The Scream of Nature", il pittore norvegese Edvard Munch era famoso per il suo espressionismo e il suo simbolismo. Qui, raffigura l'omicidio apparentemente stoico del famoso pensatore della rivoluzione francese Jean-Paul Marat - confinato quasi tutto il giorno a fare il bagno a causa di una malattia della pelle - di Charlotte Corday. (Se vuoi vedere una versione più famosa anche se meno scioccante, guarda il dipinto di Jacques-Louis David.)

Sulla sinistra c'è il "Papa Innocenzo X" di Diego Velázquez, dipinto nel 1650, mentre a destra c'è "Studio dopo il ritratto di Papa Innocenzo X" di Francis Bacon del 1953. Bacon dipinse una varietà di copie distorte della famosa opera di Velázquez ma questa in cui il Papa sembra urlare mentre è intrappolata in una gabbia gialla è una delle più strane.

Il semplice ma spietato dipinto di William Blake si basa sul racconto del soldato olandese JG Stedman che vide uno schiavo appeso a un gancio attraverso una singola costola, un esempio scomposto della crudeltà dei bianchi verso gli schiavi neri in quel momento.

"Hell" dell'artista tedesco Hans Memling descrive la danza vittoriosa del diavolo sugli umani che bruciano tra le fiamme dell'inferno. Se questo non è abbastanza, gli umani vengono divorati da una grande bestia. Le parole sopra il diavolo dicevano: "All'inferno, non c'è redenzione".

Il pittore brasiliano Fábio Magalhães è un esperto nel rendere i suoi dipinti più simili a fotografie attraverso l'intenso realismo che porta loro. Qui, dipinge il proprio corpo orribilmente legato in borse chiare. Queste due immagini sono anche le meno scioccanti del gruppo: dai una ricerca al suo nome se vuoi vedere quelle che erano troppo intense per questa lista.

Valério Carrubba è un pittore iperrealista italiano la cui arte ricorda i dipinti anatomici di secoli fa. Ma la sua versione ha un aspetto più realistico, mandando brividi alle nostre spalle. In quello che sembrerebbe raccapricciante per quasi tutti noi, il dipinto di Carrubba mostra un paziente apparentemente calmo che rivela i suoi organi interni.