25 film classificati al 100% freschi su pomodori marci

Con così tante interpretazioni "moderne" nel corso dei decenni, è facile dimenticare che l'originale Frankenstein è un'opera eccezionale di film horror legittimo. La performance di Boris Karloff come mostro è la sostanza delle leggende del cinema e anche oltre ottant'anni dopo, Frankenstein continua a ispirare i film horror moderni con la sua eredità pur restando un'esperienza di visione davvero raccapricciante.

Nel 1938, molto prima dei tempi in cui i ciabattini venivano costantemente presentati con una specie di sottotesto ironico, Errol Flynn definiva quello che dovrebbe essere Robin Hood; un eroe bello, romantico, bonario che guida un film che è assolutamente impegnato a portare te (e tutta la famiglia) pura avventura!

Pinocchio è ampiamente considerato come il punto di riferimento perfetto di un film classico di Walt Disney e uno dei gioielli della corona del cinema americano. Ancora oggi, è descritto come uno dei film più incantevoli mai portati sullo schermo e combina il fascino, l'umorismo e una buona dose di spavento legittimo per attirare il pubblico di tutte le età.

Il poliedrico Orson Wells è considerato uno dei più grandi registi della storia di Hollywood. Tra i suoi numerosi film eccezionali, Citizen Kane, il suo primo film, potrebbe essere il suo successo nella sua vita. La commovente storia dell'ascesa e della caduta di un magnate di un giornale è meno un film e più un'opera d'arte che colpisce solo nel tempo.

Humphrey Bogart guida al meglio questo film classico e iconico che è facilmente uno dei più influenti della storia. Molto simile ad alcuni film dei giorni nostri basati su libri, The Maltese Falcon è stato il terzo tentativo di adattamento, ed è riuscito dove gli altri hanno fallito a causa del cast eccellente e della scelta (eccellente) del regista di rimanere il più vicino possibile al materiale originale.

I critici concordano sul fatto che The Third Man è uno dei capolavori indiscussi del cinema. Come un esempio estremamente stilistico di film noir classico, questo thriller del dopoguerra vanta anche interpretazioni di Joseph Cotton e Orson Welles che culminano in un'entusiasmante, arguta e stimolante serie di film di un film.

All About Eve ha vinto sei premi accademici, inclusa la migliore fotografia. Bette Davis e Anne Baxter hanno dato straordinarie interpretazioni, ma la maggior parte dei critici concorda che è stata la sceneggiatura che ha permesso al film di brillare come una commedia drammatica. Getta un ruolo minore nell'iconica Marilyn Monroe e questo film è pieno zeppo di intelligente potere da star femminile!

Considerato spesso l'esempio di punta del classico musical di Hollywood, Singin 'in the Rain è un capolavoro genuinamente divertente e divertente di un film che mette in risalto l'ampio spettro di talenti del cinema americano degli anni '50. Particolarmente impressionante è stata la performance di Gene Kelly come non solo la star, ma anche la regista del film!

John Ford è noto per essere il più grande dei vecchi registi del cinema occidentale. Quando unisci quella che molti considerano la sua più grande regia con una pazzesca, ossessiva, folle performance borderline del grande John Wayne (molto prima che gli anni '70 rendessero cool l'antieroe) e hai un western che ha cambiato il modo in cui le persone guardavano i western mentre eventualmente contribuendo ad influenzare film come Star Wars e Incontri ravvicinati del terzo tipo .

Considerato in gran parte come il risultato finale del regista Akira Kurosawa (e gran parte della ragione per cui la maggior parte delle persone negli Stati Uniti riconosce il suo nome), Seven Samurai combina sequenze d'azione ancora rilevanti con una storia avvincente e personaggi memorabili per renderlo letteralmente uno dei i film più influenti mai realizzati.

Come uno dei grandi musical del film di tutti i tempi, la Disney's Mary Poppins presenta performance leggendarie di Julie Andrews e Dick Van Dyke insieme ad effetti di animazione aggraziati e all'avanguardia che sono invecchiati molto bene. Il risultato è un classico senza tempo che conserva la sua magia oltre mezzo secolo dopo, ed è ancora uno dei film Disney più amati.

Come rappresentazione di un'epoca d'oro del cinema di Hollywood, Cool Hand Luke presenta una delle più grandiose performance di Paul Newman. Mentre il regista del film è ampiamente considerato fallito, la superba scrittura e l'eccezionale cast di supporto sono stati sufficienti per produrre un film duro e onesto con spina dorsale e potenza drammatica agghiacciante.

Un film sottile, artistico e complesso inciso in varie scene altamente metaforiche, Playtime è un risultato notevole in gag e satira. Il film francese è ambientato in un'avveniristica Parigi ed è famoso per il suo enorme set appositamente costruito. Il regista del film; Jacques Tati ha insistito per girare Playtime su pellicola ad alta risoluzione da 70 mm per massimizzare il suo impatto visivo. Sebbene non sia un successo al botteghino (in parte dovuto all'enorme costo del set), molti intenditori del cinema considerano questo film un'opera di genio legittimo e il più grande successo di Jacques Tati.

Classico, pazzo, film di Woody Allen al suo meglio, Zelig segue un uomo con lo stesso nome che è anche conosciuto come il "camaleonte umano"; un uomo che si trasforma compulsivamente per confondersi con chiunque gli sia vicino. Il finto documentario ricrea con intelligenza "filmati d'archivio" degli anni '20 e '30 e inserisce Leonard Zelig di Allen in scene con tutti, da Babe Ruth ad Adolf Hitler. Gli effetti sono molto più avanti del tempo del film e l'umorismo unico di Woody Allen è davvero senza tempo.

Il classico film d'azione fantascientifico di James Cameron, a basso budget, è un elemento iconico della cultura popolare che ha ridefinito il suo genere mentre spingeva i giovani grandi del cinema come Arnold Schwarzenegger e Linda Hamilton a diventare la celebrità. Particolarmente degni di nota sono il ritmo incessantemente veloce e la narrazione estremamente efficiente e non gonfia ... un'arte che purtroppo si è dimostrata molto difficile da ricreare nel cinema moderno.

Una satira travestita da documentario, Bob Roberts segue un giovane benestante e ben collegato in corsa per un seggio senatoriale in Pennsylvania. Una quantità inquietante dell'intelligente commento politico fatto dal film è molto rilevante dopo la stagione elettorale del 2016, e nel frattempo Tim Robbins ritrae il suo tipico, buffo e ben ponderato discorso su un demagogo inquietante.

Tra i film di "romanticismo moderno" usciti negli anni '90, Before Sunrise ha probabilmente maturato il meglio. Più di vent'anni dopo le esibizioni di Ethan Hawke e Julie Delpy che definiscono la carriera sono così forti che si potrebbe sostenere che questo rimane uno dei film più romantici di tutti i tempi. Sebbene non abbia fatto la lista del 100%, il sequel del 2004; " Before Sunset " continua l'eccezionale chimica di questa coppia e segna un solido 95%.

Un film estremamente potente basato sul libro con lo stesso nome, The Sweet Hereafter elabora la natura dell'amore immergendoti nelle emozioni crude e sincere della perdita e della solitudine. Quando una piccola città perde i suoi figli per una tragedia orribile, la storia che si svolge tra coloro che devono convivere con essa rimarrà con te molto tempo dopo la fine del film.

Uno dei pochissimi sequel della storia che potrebbe appena risalire al suo predecessore ( Toy Story è anche valutato al 100%). Toy Story II di Disney Pixar è un traguardo importante nella grafica, nella recitazione e nell'eccellente narrazione. Il successo dei film di Toy Story è stato un enorme passo avanti per la fantastica animazione del computer mainstream.

Taxi To The Dark Side è un documentario potente e attualmente di rilievo che analizza in profondità la morte sospettosa di un tassista afghano sospettato di terrorismo. Il film mostra in modo inquietanteggiato l'infame sistematica tortura dei sospetti terroristi delle forze americane nelle prigioni militari, e chiede a entrambi i soggetti del film e agli spettatori domande irresistibilmente difficili.

Un documentario che racconta la storia di quello che è stato definito il "crimine artistico del secolo", Man On Wire racconta la storia esilarante del temerario Philippe Petit e della sua famigerata passeggiata tra le torri gemelle del World Trade Center (compreso il vero film d'archivio del feat.)

We Were Here è un documentario che prende uno sguardo sobrio, eloquente e potente sull'aumento pubblico dell'AIDS negli anni '80 e sulla sua definizione di "Gay Plauge". È una testimonianza sia dei caduti che dei sopravvissuti di una battaglia simultanea contro i pregiudizi sociali e l'inizio di una malattia che cambia il mondo.

Originariamente rilasciato nel 1991 per il Giappone dallo Studio Ghibli, questo classico è stato finalmente distribuito in inglese all'inizio dell'anno scorso. Mentre personalmente preferisco il mio anime con i sottotitoli (il mio giapponese è ... arrugginito) Studio Ghibli è uno dei pochi studi che si presta bene alle sceneggiature e ai doppiaggi inglesi senza perdere la sensazione delle sue storie. Come al solito per questo studio, l'animazione e la storia dell'auto-riflessione di una donna giapponese sono senza tempo e stimolanti.

Tower è un documentario sulla tragedia dei cecchini dell'Università del Texas. Combina filmati reali, testimonianze in prima persona e animazioni rotoscopiche per ricreare in modo drammatico ed efficace un evento che è brutalmente rilevante nei tempi attuali.

Ha ottenuto solo un rilascio cinematografico limitato, ma i critici sono d'accordo: questo moderno noir "dramma psicosessuale" merita il tuo tempo.